Une célébration du groupe légendaire qui a révolutionné la musique pop et du son emblématique et harmonieux qu'il a créé, symbole du rêve californien, et qui captive les fans du monde entier depuis des générations.

Un soir de janvier 1985, les plus grands noms de la musique se sont réunis pour enregistrer "We Are the World". Ce documentaire dévoile les coulisses de cette collaboration historique.

Portrait tout en archives et en chansons d'une génération sur environ trois décennies (60's,70's, 80's) à travers l'oeuvre et les destins croisés de six chanteurs : Berger, Delpech, Fugain, Jonasz, Polnareff et Sardou. Tous les six se prénomment Michel, prénom populaire. Tous les six sont baby-boomers.

Documentaire passionnant de Mike Figgis sur la vie mouvementée et la carrière de Ronnie Wood, guitariste rock légendaire et membre de longue date des Rolling Stones.

Ce documentaire réaliste raconte l'histoire de la vie de Curtis Jackson (alias 50 Cent) et les obstacles qu'il a surmontés depuis une vie de crime jusqu'à devenir l'un des artistes crossover à succès de l'industrie musicale.Un survivant d'un quartier agité de Queens, New York, 50 Cent s'est élevé pour conquérir l'industrie musicale avec ses rimes intrépides et son son hardcore. Mais son ascension ne s'est pas faite sans drames associés, y compris un début difficile et même une tentative sur la vie du génie du hip-hop en 1999, comme révélé dans ce captivant documentaire non autorisé. Sont également incluses des conversations avec des amis, des proches et des collègues de la superstar du rap.

Au début des années 1950, l’apparition sur les scènes de Richard Wayne Penniman, chanteur-pianiste de gospel et de rythm’n’blues, propulse le rock’n’roll naissant dans une nouvelle dimension. Noir, homosexuel, extraverti et fantasque, Little Richard ouvre la voie à une déferlante de freaks de la scène redoutablement séduisants. Le super-héros à paillettes oscillera toute sa vie entre la religion, le sexe et le rock, refusant de rentrer dans les cases où le vieux monde voulait le contenir

Chaque année, la période estivale voit éclore un tube de l'été, léger, endiablé, romantique, exotique, sensuel ou rigolo. Ces chansons viennent de France ou ont traversé les mers et les frontières. Elles font surgir des souvenirs et s'inscrivent dans le patrimoine collectif. Et surtout elles en disent long sur l'évolution de notre société, dont elles sont le reflet. Voyage dans la mémoire collective, au travers d'images d'archives et de témoignages.

Dans ce documentaire, Serge Lama se livre à Mireille Dumas comme il ne l'avait jamais fait à Mireille Dumas. L'artiste revient sur les moments importants de sa vie. Il parle de l'amour, des femmes qu'il a chantées tout au long de sa carrière, de sa mère possessive et tyrannique, de son père, chanteur d'opérette devenu marchand de bière par nécessité, et qu'il voudra venger à tout prix en brillant sur la scène de l'Olympia. Il raconte aussi la douleur d'avoir perdu son premier amour lors d'un terrible accident.

La vie mouvementée du chanteur de soul et de blues, feu Joe Cocker. Un ancien monteur d'essence de Sheffield, catapulté à la célébrité mondiale en 1969 à Woodstock avec son interprétation légendaire de la chanson des Beatles, "A Little Help from My Friends". Mais au début des années 1970, les démons intérieurs de Joe Cocker l'ont presque tué. Surmontant ses difficultés avec l'alcool et la drogue, il a reconstruit sa réputation comme "l'un des grands chanteurs de rock and roll primal de tous les temps" (description de Billy Joel). Le film mélange les propres mots de Joe Cocker, avec des archives rares.

En 1965, Bob Dylan enregistre "Like a Rolling Stone", l’une des plus grandes chansons de tous les temps... Une recréation d'un spectacle donné par la troupe de la Comédie-Française à partir du livre de Greil Marcus. 

Alain Gomis a trouvé des images inédites d'une émission de télévision française avec le pianiste et compositeur de génie Thelonious Monk en 1969. À partir de ces rushes, il reconstitue un film montrant un Monk invisible, qui lutte à sa manière contre les stéréotypes qui se développent autour de lui.

En plus de quarante ans d’existence, Indochine est devenu le premier groupe de rock français. Depuis ses débuts, un homme incarne cette révolution musicale portée par des tubes intemporels qui racontent nos vies et les bouleversements de la société française comme « L’Aventurier », « 3e sexe » ou encore « J’ai demandé à la lune ». C’est cette histoire exceptionnelle que Nicola Sirkis, l’un des fondateurs du groupe, raconte à travers un concert inédit et des archives rares.

Aujourd'hui encore, la bande originale du film La fièvre du samedi soir de John Badham, avec John Travolta, reste la musique de film la plus vendue au monde. Bee Gees - In Our Own Time retrace ce parcours à nul autre pareil, des premiers succès des Bee Gees au début des années 1960 en Australie jusqu'aux hits disco des années 1970-1980. Une histoire souvent rocambolesque, parfois tragique, que les frères Gibb livrent eux-mêmes à travers des interviews récentes et de nombreuses archives.

À la fin des années 1970, une vague de riffs brutaux et de rythmes effrénés, célébrée par des fans hirsutes, déferle sur la Grande-Bretagne. Moins glam que le punk, moins hype que le disco, c’est dans l’ombre de l’underground qu’elle va faire éclore de futures légendes nommées Iron Maiden, Saxon, Girlschool ou Def Leppard, pour laisser une empreinte indélébile sur le hard rock mondial. En images fortes, gros sons et témoignages, retour sur une retentissante révolution culturelle.

Cent ans après sa naissance, un fascinant portrait du compositeur, ingénieur et architecte Iannis Xenakis (1922-2001), pionnier de l’électro et des spectacles son et lumière, qui a bouleversé la musique contemporaine en faisant dialoguer arts et mathématiques.

Ce documentaire émouvant, amplifié par des performances musicales électrisantes, retrace les conseils que Guy lui-même a reçus de la part de musiciens comme Muddy Waters et Howlin' Wolf, tout en observant le lauréat d'un Grammy® transmettre sa sagesse à la nouvelle génération. 

L'histoire de Roger Daltrey (chant), Pete Townshend (guitare), John Entwistle (basse) et Keith Moon (batterie) : The Who, l'un des groupes britanniques les plus originaux, créatifs et pertinents des années 60 et de toute l'histoire de la musique pop.

De ses débuts avec Kraftwerk à l’essor du krautrock, retour sur le parcours du musicien allemand Klaus Dinger, précurseur de la techno. Ce documentaire revient sur les événements qui donnèrent naissance à ce mouvement iconique, ou comment une peine de cœur a révolutionné l’histoire de la musique.

Nickelback est l'un des groupes les plus populaires de l'histoire de la musique - c'est aussi un groupe que les détracteurs adorent détester. Ce portrait intime passe en revue la carrière en dents de scie des rockers canadiens.

Cinquante ans après leur victoire à l’Eurovision, découvrez l’histoire d’ABBA, qui a dû affronter les critiques, les ruptures et les changements sociaux pour devenir le plus grand groupe pop des années 70. Racontée de l’intérieur avec des images d’archives rares, cette histoire explore leur ascension malgré les défis personnels.

Let It Be est un documentaire musical de Michael Lindsay-Hogg, sorti en 1970. Il montre les Beatles lors des répétitions et séances d'enregistrements en janvier 1969 pour l’album du même nom. Ce film montre les Beatles jouant en direct en studio, lors de l'élaboration de leur prochain disque et s'achève par un ultime concert, privé, sur les toits de l'immeuble Apple à Londres avant de se faire déloger par la police après 42 minutes de prestation. Au moment du tournage, le groupe commence déjà à se disloquer et ce document filmé est le témoignage d’une partie des événements qui ont mené à sa séparation. Sorti au cinéma en 1970 puis commercialisé au format VHS au début des années 1980, ce film unique est depuis lors, et pour plusieurs raisons, non-disponible dans le commerce.

Mêlant concerts et confidences, un élégant portrait du harpiste virtuose Xavier de Maistre, considéré comme l’un des meilleurs harpistes de sa génération.

Devenus mondialement connus en 1985, les Simple Minds sont nés en 1977 à Glasgow. Le groupe remplit alors les salles et les stades, mêlant post punk, rock, new wave, et musique électronique. Le succès des musiciens faiblit à partir des années 1990 mais ils continuent à donner des concerts qui attirent de nombreux fans.

Tierra Whack s'est fait connaître en rappant sur une chaîne YouTube dans les rues de Philadelphie. Après quelques années, le réalisateur Chris Moukarbel s'est mis à filmer un documentaire sur son ascension fulgurante. Et on se demande rapidement qui filme qui, et si le fait d'être remarqué (et observé !) par les autres est un aspect désiré et inévitable de la célébrité.

Le film montre comment Olivia Rodrigo s’est inspirée de ses propres expériences pour créer cet album, avec des séquences intimistes qui soulignent le talent artistique de la jeune femme aussi bien en studio que dans sa vie de tous les jours.

D'une nature pudique, Florent Pagny avait toujours refusé de revenir sur son histoire. Cette fois, c'est lui qui a initié le projet. Il a accepté de se raconter comme jamais à son amie de trente ans, la romancière Emmanuelle Cosso, pour écrire son autobiographie. Une centaine d'heures d'entretiens a été enregistrée de janvier 2021 à février 2023. Dans ce documentaire, ces conversations sont diffusées pour la première fois. "Florent raconte Pagny", ce sont ses mots pour évoquer soixante ans d'une vie intense et un chapitre inattendu qui est venu tout bousculer, celui de la maladie. Comment cet enfant de la classe populaire s'est-il inventé un destin hors norme ?

Alors que l'on s'interroge sur son retour sur scène après ses déclarations sur son état de santé, ce documentaire revient sur la carrière exceptionnelle de Céline Dion. Comment est-elle devenue une star internationale totalisant deux cent trente millions de disques vendus dans le monde ?

A l'origine, il y a "Les Portes de la Perception", le livre d'Aldous Huxley qui relate son expérience avec la mescaline, une drogue hallucinogène. La citation de William Blake, qui lui a fourni le titre de ce livre, inspira également Jim Morrison et Ray Manzarek pour le nom du groupe - The Doors - qu'ils fondèrent en 1965 à Venice Beach avec John Densmore et Robby Krieger. Ils allaient devenir l'un des groupes les plus importants et les plus influents du rock américain.

Porté par d'extraordinaires archives, en partie inédites, ce vibrant hommage dévoile une part du mystère Syd Barrett (1946-2006), la comète du rock devenue icône tragique.   

Selon d’étonnantes expériences scientifiques, la musique nous rend plus forts et plus intelligents. Mais quels phénomènes biologiques et neurologiques déclenche-t-elle réellement chez nous ? Un voyage au pays des notes magiques et des vibrations addictives.

Combinant des images de concerts et des interviews des interprètes, Reggae Sunsplash jette un regard intérieur sur le plus grand festival de musique reggae au monde.

Ce documentaire « Renegade : The Philip Lynott Story », diffusé le 19 Mars 1983 est basé sur une interview réalisée par David Hefferman du 19 Mars 1983. Lynott parle, par exemple, de l'origine du nom du groupe. Au milieu du doc, les super classiques du groupe ne manquent pas : « Whiskey in the Jar » (extrait), la marque « The Boys Are Back in Town », « Waiting for an Alibi », les rockers « Killer on the Loose » et « Are You Ready » et la belle ballade « Dear Miss Lonely Heart ». Oh, il y a aussi une vidéo pour « King's Call », avec Phil et Mark Knopfler (la star de Dire Straits). C'est un hommage à Elvis de « Solo in Soho », un album solo de Phil Lynott.